Compagnie
Désirades
Valérian Guillaume
Région Auvergne-Rhône-Alpes & Bretagne
Acteur, metteur en scène et auteur, Valérian Guillaume dirige depuis 2019 la cie Désirades. Il met en scène ses écrits dans chacun des spectacles de la compagnie, dont il est le plus souvent l’un des interprètes.
Lauréat en 2018 du programme doctoral SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), il explore les potentialités des graphies en train de se faire sur scène, mêlant écriture, performance et théâtre, soutenue par une bourse du CNRS et de la JSPS (Japan Society for Promotion of Sciences).
Il a écrit plusieurs textes pour l’opéra, la chanson, la marionnette et le théâtre, notamment Péplum médiéval, créé par Olivier Martin-Salvan et actuellement en tournée. En bande dessinée, il est l’auteur de L’Ombre des pins (2022, Rivages – Virages Graphiques), et d’une seconde BD, Plan Large, sortie en 2025 chez le même éditeur. Son roman, La Destination, a été publié en mai 2025 aux Éditions Actes-Sud.
Avec sa compagnie il présente en avril 2022 Capharnaüm – poème théâtral au Nouveau Théâtre de Montreuil (CDN). Cette pièce performative pour quatre acteurs, incluant un processus d’écriture en direct, est reprise en 2024 au Théâtre de la Cité Internationale (TCI) à Paris et au Théâtre Nouvelle Génération (TNG) – CDN de Lyon. En avril 2023, il adapte son premier roman, Nul si découvert (paru en 2020 aux Éditions de l’Olivier), dans un monologue incarné par Olivier Martin-Salvan, créé au TCI. En octobre de la même année, il crée Richard dans les étoiles, une pièce pour cinq acteurs récompensée par Artcena et le prix des Célest’1.
Depuis lors, il développe le projet Morphage, où il conçoit et interprète des performances d’écriture en direct sous forme de logorrhées improvisées. Présentées à Toulouse, Paris et Roubaix, ces performances amorcent un nouveau cycle de recherche explorant les graphies performées, les fantasmagories du XVIIIe siècle. Ce travail aboutira à un spectacle musical et performatif prévu en décembre 2025 au TCI.
Il créera en novembre 2025 au Théâtre de la Colline Sur les Rails, forme itinérante de sa création 2026-2027 Qui c’est celui-là ?.
Valérian Guillaume est artiste en résidence de création et d’action artistique au Théâtre de la Cité Internationale, de 2022 à 2025
Créations 2025 - 2027
Forme itinérante de Qui c’est celui-là ? (hors-les-murs)
Les créations de Valérian Guillaume explorent les luttes intérieures et les stratégies d’évasion de personnages évoluant dans des environnements qu’ils n’ont pas choisis. Après Nul si découvert (2020), Richard dans les étoiles (2023), et La Destination (2025), il poursuit son exploration des figures marginales avec un nouveau projet inspiré par l’Homme-Bus de Lausanne, Martial Richoz.
Avec Sur les rails, nous prolongeons le voyage entamé avec Qui c’est celui-là ?, en transportant l’histoire de Martial hors des salles de théâtre, là où elle trouve une résonance organique : dans l’espace public, les lieux de passage, les interstices du quotidien. Là où le mouvement est une langue commune, où chacun suit sa propre trajectoire.
Cette version itinérante, pensée pour être légère, autonome et mobile, s’inscrit dans une démarche de rencontre et de circulation. Elle relie les espaces comme Martial reliait les arrêts de bus de sa ville imaginaire. Elle se joue partout : dans les cours d’école, les halls de gare, les bibliothèques, les centres sociaux, les établissements scolaires, les structures de soin ou les places publiques. Là où les trajets se croisent, où les regards se rencontrent, où les histoires s’attrapent en passant.
Portée par Simon Jacquard cette version réduit l’échelle du spectacle sans en diminuer la puissance. La scénographie conçue par James Brandily repose sur un dispositif modulable et éphémère, un trolley-bus mobile fait de fragments et d’assemblages. Un espace de théâtre instantané, qui se monte et se démonte au gré des haltes, qui surgit, s’anime
et disparaît comme un arrêt improvisé.
Un spectacle en itinérance, en mouvement, à l’image de Martial.
écriture et mise en scène Valérian Guillaume
avec Simon Jacquard
Scénographie James Brandily
Musique Victor Pavel
Costumes Paloma Donnini
Production déléguée Compagnie Désirades
Coproduction Théâtre de la Colline dans le cadre de la bourse Toja, Théâtre National de Bretagne – Centre Dramatique National avec la complicité du Centre National et le soutien du Cercle Culture d’Un Esprit de Famille (fonds Choeur à l’ouvrage, fonds Haplotès, fonds Milk For Good, fonds Guillaume et Charlotte Paoli, fonds Régnier pour la création, fonds Simones
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Performance fantasmagorique, poésie improvisée et musique live.
Morphage est une performance à la croisée du concert et du poème visuel. Écriture improvisée, musique live et projections vidéo s’entrelacent pour plonger le spectateur dans une forêt en perpétuelle transformation. Chaque mot, parlé ou tapé sur clavier, modifie instantanément le paysage sonore et visuel, créant un univers en constante évolution.
Au cœur du projet, la musique live prolonge la collaboration entre Valérian Guillaume et Victor Pavel, musicien, concepteur sonore et jongleur. Ensemble, ils explorent un dialogue fantasmagorique, mêlant improvisation poétique et musicale. Morphage s’inscrit dans la tradition des fantasmagories, où sons et illusions scéniques fusionnent pour offrir une expérience sensorielle en mouvement.
Dans cet espace en mutation, Victor Pavel et Valérian Guillaume façonnent en direct un monde où chaque mot résonne et transforme l’univers visuel et sonore. Inspiré par les fantasmagories du XVIIIe siècle, Morphage invite à un voyage sensoriel unique, où l’invisible se dévoile au gré des métamorphoses de la scène.
Conception, écriture en direct et performance
Valérian GUILLAUME
Musique en direct Victor PAVEL
Scénographie James BRANDILY
Régie générale et lumière Jérémie Gaston-Raoul
Création le 2 décembre 2025 au Théâtre de la Cité Internationale
Production déléguée
Compagnie Désirades
Coproduction Théâtre de la Cité Internationale (en cours)
Avec le soutien de « Création en cours » des Ateliers Médicis
Dans les années 1980 à Lausanne, l’histoire de Martial Richoz, surnommé « l’homme-bus », remet en question l’internement psychiatrique coercitif.
Dès son enfance, Martial est fasciné par les trolleybus et reproduit fidèlement leurs sons et mouvements en poussant des chariots qu’il fabrique lui-même. Chaque jour, il crée et suit des réseaux ferroviaires imaginaires sur les trottoirs de Lausanne. Cependant, en janvier 1986, sa routine quotidienne aboutit à son internement forcé à l’hôpital psychiatrique de Cery sous prétexte de « maintenir l’ordre public ». Cet événement déclenche une controverse sur les pratiques psychiatriques et la gestion des individus marginalisés, révélant les dynamiques complexes entre normalité et marginalité. Martial Richoz devient ainsi un symbole de la critique des pratiques psychiatriques et des réactions sociétales de cette époque.
Ce cas souligne l’importance de l’inclusion et de la compréhension des comportements divergents, plutôt que leur suppression forcée. Il questionne la manière dont la société traite ceux qui dévient de la norme et ouvre un débat sur la nécessité d’approches plus humaines et respectueuses des différences individuelles dans le traitement psychiatrique.
Du 3 au 15 novembre 2025, 10 représentations programmation hors-les-murs du Théâtre de la Colline.
écriture et mise en scène Valérian Guillaume
avec Simon Jacquard
Scénographie James Brandily
Musique Victor Pavel
Régie générale, vidéo et plateau Margaux Robin
Création vidéo Pierre Nouvel
Lumière Sylvain Séchet
Costumes Paloma Donnini
Conseiller dramaturgique Baudouin Woehl
Production déléguée Compagnie Désirades
Coproduction Théâtre de la Colline dans le cadre de la bourse Toja, Théâtre National de Bretagne – Centre Dramatique National avec la complicité du Centre National et le soutien du Cercle Culture d’Un Esprit de Famille (fonds Choeur à l’ouvrage, fonds Haplotès, fonds Milk For Good, fonds Guillaume et Charlotte Paoli, fonds Régnier pour la création, fonds Simones (en cours)
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Création à l’automne 2026, en recherche de partenaires.
Répertoire
Il salive devant les produits alignés sur les rayons du supermarché. Il prie pour être le gagnant d’un jeu-concours organisé par une marque de nourriture mexicaine. Il adore lorsque les vigiles le palpent à l’entrée du magasin. Il se jette sur les distributeurs de friandises, les buffets en libre-service et les stands de dégustation. Qui est-il, ce garçon qui sue à grosses gouttes et qui rit même quand on se moque cruellement de lui ? Pourquoi cherche-t-il la chaleur humaine dans les allées du centre commercial ?
Servi par une écriture singulière et vertigineuse Nul si découvert nous entraîne dans le cerveau d’un personnage habité par une pulsion violente : il doit tout avaler, absorber jusqu’à l’excès, jusqu’au dégoût.
C’est Olivier Martin-Salvan qui incarne ce personnage-monde. Ce langage cousu de naïveté absolue, de tendresse profonde et de violence sous-jacente est une véritable performance d’acteur. Il parle de tout et de partout, traversant sans hiérarchie et sans échelle de valeurs les méandres de notre société contemporaine — de la pulsion la plus sordide à la plus belle manifestation poétique du quotidien. Le personnage est une éponge qui s’est gorgée du monde et transporte avec lui, sous le mode de l’inventaire, tous les incidents provoqués par le décor de ce road-movie péri-urbain.
« Valérian Guillaume traque là une parole, aussi malhabile qu’hypersensible, entre marge et périphérie urbaine que l’on entend peu sur une scène de théâtre et rarement avec une telle acuité. »
Jean-Pierre Thibaudat – Mediapart
« Le comédien s’approprie avec aisance et panache le magnifique roman de Valérian Guillaume, où un homme, enfermé dans sa solitude et fasciné par la société de consommation, se laisse dévorer par ses pulsions. » Vincent Bouquet – Sceneweb
« On ne connaissait pas Valérian Guillaume. Ce jeune auteur qui a fondé sa compagnie de théâtre en 2019, qui écrit des spectacles de marionettes, tout en étant scénariste de bande dessinée, a du talent. Il faut le suivre.»
Emmanuelle Bouchez – Télérama
texte et mise en scène Valérian Guillaume
adaptation et dramaturgie Valérian Guillaume et Baudouin Woehl
d’après le roman de Valérian Guillaume publié aux Éditions de l’Olivier (2020)
scénographie James Brandily
vidéo Pierre Nouvel
lumière William Lambert
composition musicale Victor Pavel
costumes Nathalie Saulnier
création sonore et régie générale Margaux Robin
régie lumière Matthieu Lecomte
régie plateau Camille Alain Dulondel
avec
Olivier Martin-Salvan
Production déléguée compagnie Désirades
Coproduction Théâtre de la Cité internationale (Paris), Théâtre Sorano – Scène Conventionnée (Toulouse) et Le vents des signes (Toulouse),
Avec le soutien d’ARTCENA, de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’Aide au projet, du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD – PSL) dans le cadre du dispositif SACRe (Sciences Arts Création Recherche)
Le texte « Nul si découvert » est lauréat de l’aide nationale à la création de textes dramatiques ARTECENA (mai 2019). Valérian Guillaume a bénéficié d’une résidence d’écriture à La Chartreuse
— Centre National des écritures du spectacle.
Capharnaüm — poème théâtral est une vanité, un memento mori. Les mots nous embarquent dans le monologue intérieur d’une personne face à sa propre fin. Cette performance tente ainsi de mettre en mots la perte de l’être cher, par une célébration de la vie, une fête pour ceux qui restent.
Que se passe dans la conscience quand on meurt ? Quelles pensées nous assaillent ? Revoit-on vraiment le déroulement de son existence en accéléré ? Le jeune auteur et metteur en scène Valérian Guillaume s’entoure d’objets à manipuler, de trois danseurs et du compositeur Victor Pavel qui élabore en direct une musique à partir de sons du plateau, pour capter ce moment décisif. Ses mots et sa voix nous embarquent dans le monologue intérieur d’une personne face à sa propre fin. Par la technique de la ventriloquie et par l’écriture en direct improvisée, Valérian Guillaume, présent sur scène, restitue le flux hallucinant des émotions en cet instant de l’extrême vie.
« Assister à une représentation de Capharnaüm est une expérience théâtrale à part entière. Pas seulement par l’aspect performatif qu’apportent l’improvisation et le travail technique réalisé en direct, mais avant tout par la conception sensible et esthétique de la forme artistique dans son ensemble. Valérian Guillaume ne sert pas ici un récit avec un début et une fin, récit duquel il conviendrait de ne pas décrocher pour être certain de ne rien manquer. Au contraire, l’auteur et metteur en scène travaille sur la mise en écho d’images, de sons, de mots qui s’entremêlent et se superposent, finissant par créer une forme qui explore d’innombrables pistes de travail qui semblent aller vers la définition d’une certaine identité artistique.»
Peter Avondo – Snobinart
conception et écriture en direct Valérian Guillaume
avec Juliet Doucet, Giulia Dussollier, Valérian Guillaume et Jean Hostache
mise en scène Valérian Guillaume
co-metteuse en scène Livia Vincenti
chorégraphie, scénographie et dessin Livia Vincenti
composition musicale et musique en direct Victor Pavel
création lumières William Lambert
costumes Nathalie Saulnier
création vidéo Florent Fouquet
régie générale et régie lumières Jérôme Simonet
régie vidéo Clément-Marie Mathieu
Production déléguée Compagnie Désirades
coproductions Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN, Théâtre Nouvelle-Génération de Lyon – CDN
Ce projet est lauréat 2021 du Fonds Régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Île-de-France. Conservatoire National Supérieur d’Art Dramantique (CNSAD – PSL) dans le cadre du dispositif SACRe (Sciences Arts Création Recherche)
soutiens La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve-Lès-Avignon ; Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD – PSL) dans le cadre du dispositif SACRe (Sciences Arts Création Recherche) ; Bonlieu – Scène Nationale d’Annecy ; Le Lieu Unique – Scène Nationale de Nantes
Dans la continuité de leurs expérimentations autour des graphies en scène, et sur une commande de Roland Auzet et de la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, Valérian Guillaume et Victor Pavel proposent avec ce concert performé un dispositif au sein duquel ils officient tous deux en direct et à vue à la même table exposant au regard, la fabrication d’un personnage cousu de musique-live et de poème improvisé, entre musique expérimentale et littérature.
composition et conception musicale Victor Pavel
dramaturgie et conception textuelle Valérian Guillaume
Production TOTEM(s) / Chartreuse — Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve-Lez-Avignon. avec le soutien d’ARTCENA, du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD – PSL) dans le cadre du dispositif SACRe (Sciences Arts Création Recherche).
Production exécutive de la tournée Désirades.
Depuis toujours Loïc fait des frites. Il vit et travaille seul dans le camion aménagé hérité de son père défunt. De jour comme de nuit, le fanatisme est tel que le défilé des clients ne tarit jamais. Pourtant, un midi, en plein service, Loïc ferme définitivement son rideau de fer pour être absorbé dans ses rêves de chanteur à succès.
Loïc devient alors Richard.
Valérian Guillaume poursuit ici sa réflexion sur les espaces péri-urbains et la façon dont ces derniers influencent nos comportements et modifient nos habitudes. Se déploiera sur scène le motif de l’arrêt afin de faire, à travers la figure onirique de Richard, l’éloge de la lenteur, dans une société consumériste.
texte et mise en scène Valérian Guillaume
scénographie James Brandily
composition musicale Victor Pavel
costumes Nathalie Saulnier
vidéo Pierre Nouvel
lumière Sylvain Séchet
dramaturgie Baudouin Woehl
régie générale, son et vidéo Margaux Robin
assistanat à la mise en scène Mégane Arnaud
avec
Jules Benveniste, Raphaëlle Damilano,
Giulia Dussollier, Lucie Gallo, Amandine Gay, Valérian Guillaume
Coproduction Théâtre de la Cité internationale – Théâtre des Célestins – Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale (dans le cadre des résidences accompagnées).
Avec le soutien d’ARTCENA au titre de l’aide à la création de textes dramatiques, la DRAC Auvergne Rhône Alpes, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (PSL) dans le cadre du dispositif SACRe (Sciences Arts Création Recherche) et l‘Adami. 
Valérian Guillaume a bénéficié d’une résidence d’écriture à La Chartreuse – Centre National des écritures du spectacle (novembre 2019) et a reçu le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la bourse d’écrivain.
Dates passées
Valérian Guillaume est artiste en résidence de création et d’action artistique au Théâtre de la Cité Internationale, de 2023 à 2025
En 2025, il est le récipiendaire de la bourse Écrivain du Théâtre National de La Colline (Fondation Jacques Toja) pour Qui c’est celui-là.